Календарь событий в регионе Зальцбург в августе: фестивали, концерты и выставки

Календарь событий в регионе Зальцбург в августе: фестивали, концерты и выставки

Kommen Sie zu Pfingsten 2022 mit mir nach Sevilla! Nun ja, nicht wirklich nach Andalusien, sondern nach Salzburg, wo wir das wunderbare Sevilla unserer Fantasie erschaffen, mit seinem überwältigenden, strahlenden Licht, seiner glühenden Hitze, seinem berauschenden Orangenblütenduft, seinem einzigartigen Gemisch von stolzen alten Kulturen — und natürlich mit der unglaublich vielseitigen Musik, die diese Stadt hervorgebracht und inspiriert hat.

Während meiner Teenagerjahre in Rom ging ein Mädchen aus meiner Schulklasse zu Tanzstunden, und eines Tages ermunterte mich mein Vater, sie zu begleiten und zu schauen, was dort gemacht wird. Als ich hineinkam, verschlug es mir auf der Stelle die Sprache: So etwas hatte ich noch nie gesehen. Dieses Studio barg Dinge, die nirgendwo in meiner Welt existiert hatten. Flamenco, was für eine Entdeckung! Damals konnte man dem Flamenco noch nicht in den Medien begegnen — man musste tatsächlich hingehen und daran teilhaben. Eine unwiderstehliche Kraft zog mich an, bis ich mich schließlich für eine Zeit lang einer semiprofessionellen Gruppe anschloss. Abgelegt habe ich dieses Faible aber bis heute nicht. Wenn ich nach Sevilla komme, begebe ich mich in irgendein unscheinbares Tablao in der Hoffnung, vom echten Flamenco — seiner Musik und seinem Tanz — aufs Neue mitgerissen zu werden. Und als eine große Bewunderin von María Pagés besuche ich ihre Aufführungen, wann immer es mir möglich ist. Ich bin deshalb besonders glücklich, dass sie nun mit einer ihrer energiegeladenen Produktionen bei unseren Festspielen zu Gast ist.

Es mag Zufall gewesen sein oder auch nicht, aber mein professionelles Debüt als Opernsängerin gab ich als Rosina in Il barbiere di Siviglia! Da hatte ich ihn wieder, jenen magischen Ort, der mein Temperament entfesselte und mich in der Kunstwelt vorwärtstrieb. Rossini selbst verdankte sein Ansehen zu einem nicht geringen Teil einem Mann aus Sevilla: Manuel del Pópulo Vicente García, dem großen Tenor, der 1775 in dieser Stadt geboren wurde und seine ganze Laufbahn hindurch in vielen Rossini-Opern brillieren sollte. Es waren Manuel García sowie später seine Töchter Maria Malibran und Pauline Viardot, die dem Barbiere di Siviglia nach dem Fiasko der Uraufführung zu dem ungeheuren Ruhm verhalfen, den er bis heute genießt. Dieses herrliche Werk bildete den Grundstein meiner internationalen Karriere, und es freut mich, zum vielleicht letzten Mal, zu ihm zurückzukehren — zusammen mit einigen meiner absoluten Lieblingskollegen, mit Gianluca Capuano als Dirigenten und Rolando Villazón als Regisseur.

Die Garcías feierten in Il barbiere di Siviglia nicht zuletzt auch deswegen riesige Erfolge, weil sie spanische Lieder im volkstümlichen Stil einfügten, beispielsweise den von Manuel García selbst komponierten „Caballo“ Yo que soy contrabandista. Die García-Familie brachte südspanische Kultur und lokales Temperament in Theater und Privatsalons von Sankt Petersburg bis New York. Mit ihrer typisch andalusischen, auf und jenseits der Bühne entfalteten Mischung aus unverfälschter, purer Emotion, unnahbarer Eleganz und schwindelerregender Virtuosität müssen sie die anwesende High Society ebenso sehr geschockt wie begeistert haben. Empfindsamen Künstlern von Bellini bis George Sand, von Berlioz bis Turgenjew stand wohl der Mund so offen wie mir, als ich damals zum ersten Mal jenes Flamenco-Studio in Rom betrat.

Das im 19. und frühen 20. Jahrhundert ganz Europa erfassende Spanien-Fieber in Literatur, Kunst und Musik wurde nachhaltig vom Enthusiasmus für die García-Familie beeinflusst, und mittlerweile ist allgemein bekannt, dass sich Bizet für die charakteristischsten Melodien seiner Carmen von Liedern Manuel Garcías inspirieren ließ. Aus den angeblich 153 existierenden Opern, die in Sevilla spielen, werden wir im Rahmen eines glanzvollen Galakonzerts zum Abschluss der Pfingstfestspiele 2022 Auszüge präsentieren.

1781 wurde der damals sechs Jahre alte Manuel García Chorknabe an der berühmten Kathedrale von Sevilla, Santa María de la Sede, wo er eine gründliche musikalische Ausbildung erhielt. Die Stadt konnte zu diesem Zeitpunkt bereits auf eine jahrhundertealte Tradition eindrucksvoller Kirchenmusik zurückblicken. Gemeinsam werden wir dieses wunderbare, in Mitteleuropa aber noch viel zu wenig bekannte Erbe erkunden. Dank Komponisten wie Francisco Guerrero und Cristóbal de Morales erlebte die Sakralmusik im Sevilla der Renaissance im 16. Jahrhundert eine große Blüte. Jordi Savall und seine Ensembles werden auf dieser Reise unsere erfahrenen Führer sein: Zwar stammen sie aus Katalonien, doch sind sie wahrscheinlich die weltweit bedeutendsten Experten im Bereich der Alten Musik aus Spanien, dem Mittelmeerraum und dem Nahen Osten — ideale Partner also, um uns mit diesem Aspekt der vielfältigen Musiktradition Sevillas vertraut zu machen.

Der Reichtum der Stadt Sevilla gründete über Jahrhunderte auf ihrer Monopolstellung im Handel mit den Kolonien, insbesondere im Import von Edelmetallen, die mit der Silberflotte nach Spanien gelangten. Tonnen von solchen Schätzen wurden im Torre del Oro, heute eines der bekanntesten touristischen Wahrzeichen Sevillas, gelagert: Der „Goldturm“ wurde von der Dynastie der Almohaden zur Verteidigung des Hafens erbaut, bevor die Stadt im Zuge der Reconquista von der spanischen Armee zurückerobert wurde. Über die lange und komplexe Beziehung zwischen Sevilla und den amerikanischen Kolonien gäbe es viele traurige Geschichten zu erzählen. Doch so ungleich die Verbindung zwischen den unterschiedlichen Gesellschaften auch sein mag, sie beginnen einander zu beeinflussen und ihre eigene Kultur schließlich durch die jeweils andere zu bereichern. Wir werden Ohrenzeugen dieses Prozesses in einem der für Christina Pluhar so typischen genreübergreifenden Konzerte. Das Programm mit Liedern und Tänzen von beiden Seiten des Atlantiks macht hörbar, wie Elend und Bitterkeit, die über ein Volk gebracht wurden, oft in tief empfundener Musik sublimiert werden — und der Blick zurück öffnet unsere Herzen dem Mitgefühl und der Liebe.

Читайте также:
Календарь событий в Каринтии в марте: фестивали, концерты и выставки

Manuel de Falla, der berühmteste Komponist der iberischen Halbinsel, wurde im andalusischen Cádiz geboren und studierte bei Felip Pedrell. Der katalanische Komponist und Musikologe Pedrell hat Anfang des 20. Jahrhunderts in römischen Archiven große Mengen von Alter Musik aus Spanien ausgegraben und gilt als Vater des spanischen Nationalstils. Alle seine Schüler, zu denen außer de Falla auch so bekannte Namen wie Isaac Albéniz und Enrique Granados zählen, schrieben bemerkenswerte klassische Werke, die von Melodien und Rhythmen lokaler Volksmusik durchdrungen sind. Javier Perianes, einer der herausragendsten spanischen Pianisten, entführt uns in die Musikwelt seines Heimatlandes zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Neben anderen Werken wird er de Fallas höchst selten aufgeführte Fantasía Bética — eine Hommage an die Gegend um Cádiz — sowie jene Sätze aus Albéniz’ bekannter Suite Iberia, die Granada und Sevilla gewidmet sind, zu Gehör bringen.

Es ist verblüffend, wie diese scheinbar grundverschiedenen Elemente sich zu einem klaren Bild fügen, so wie die farbigen Splitter, die sich in ein wundersames Muster verwandeln, sobald man ein Kaleidoskop dreht. Wie María Pagés sagt: Es gibt nur eine einzige Stadt auf der Welt, welche die poetische Kraft besitzt, die der künstlerischen Kreativität eigene Räumlichkeit des Mythos und Zeitlichkeit des Traumes der Wirklichkeit einzuprägen — Sevilla.

Календарь событий в регионе Зальцбург в августе: фестивали, концерты и выставки

  • Поддержите наш сайт →

Мифология всегда избавляла человека от страха перед неизведанным, от стресса перед необъяснимым. Именно мифотворчество лежит в основе творчества художественного, — творчества, очищающего наше сознание и ведущего к созиданию.
Маркус Хинтерхойзер (из речи на Годовой пресс-конференции, посвящённой программе Летнего зальцбургского фестиваля 2019).

Темой предстоящего Зальцбургского фестиваля станет «Миф и Эхо античности». В рамки этой концепции прекрасно вписываются две трети заявленной оперной программы: моцартовский «Идоменей» с милосердием Нептуна, «Медея» Керубини с одной умалишённой волшебницей, «Альцина» Генделя с другой любвеобильной волшебницей, «Орфей в аду» Оффенбаха с любвеобильными всеми участниками и, конечно, «Эдип» Энеску со всевозможными неприятными сюрпризами. Также к мифической теме можно отнести и «Саломею» Штрауса (прошлогоднюю постановку Р. Кастелуччи покажут будущим летом ещё три раза). С некоторыми оговорками в рамки заданной идеологической концепции хорошо укладывается и прекрасная, на мой вкус, драматическая программа фестиваля, а вот как увязать с мифом и античностью «Симона Бокканегру» Верди и его же «Луизу Миллер», «Адриенну Лекуврёр» Чилеа c участием нашей звёздной четы и Пятую симфонию Чайковского, «Ленинградскую» симфонию Шостаковича и «Дачников» Максима Горького, я пока не придумал. Ну да бог с ней с концепцией: она, как всегда, любопытна, но мало что определяет на самом деле. Самое интересное — это то, что в итоге покажут, как это сыграют и как споют.

Оперная программа состоит из 5 премьер, 2 возобновлений и 2 концертных исполнений (всего 42 представления).

27.07.2018 состоится премьера «Идоменея» Моцарта. За пультом — Теодор Курентзис, в яме — Фрайбургский барочный оркестр (из Перми в этот раз приедет только хор), оформляет всё великий Григорий Цыпин, а режиссёр Петер Селларс обещает всех отгезамткунстверкать (почти по Вагнеру): будет ярко, дорого и эпохально. В главных партиях Рассел Томас (Идоменей), Паула Муррихи (Идамант), Йинг Фанг (Илия), Николь Шевалье (Электра), Джонатал Лемалу (Нептун и Голос).

Спектакли пройдут на сцене Скальной школы верховой езды (Felsenreithschule) 2, 6, 9, 12, 15, 19 августа 2019.

30.07.2019 на сцене Большого фестивального зала, по моим представлениям, должен случиться очередной непотребный ужас, но пугаться заранее всё-таки не стоит, тем более что в своей рецензии на предыдущую зальцбургскую работу режиссёра Саймона Стоуна я сам же понадеялся (зачем-то), что режиссёр всё-таки «поставит ещё что-то менее отталкивающее», чем «Лир» 2017. За дирижёрским пультом новой постановки «Медеи» Керубини — Томас Хенгельброк, в яме — Венские филармоники, на сцене Соня Йончева (не удивлюсь, если снова в образе Моники Белуччи: ей идёт), Павел Чернох (Ясон), Виталий Ковалёв (Креонт), Роза Феола (Главка), Алиса Колосова (Нерида).

Читайте также:
Календарь событий в Вене в декабре 2022: фестивали, концерты и выставки

Спектакли на сцене Grosses Festspielhaus 4, 7, 10, 16, 19 августа 2019.

8 августа 2019 в Доме для Моцарта состоится возобновление постановки Дамьяно Микьелетто по опере Генделя «Альцина». Режиссёр известен изнасилованиями в Ковент Гардене, курящей прямо на сцене Мими Нетребко и предстоящей работой в московском Большом театре над россиниевским «Путешествием в Реймс». За пультом — Джанлука Капуано, в яме — Музыканты принца Монако, на сцене — Чечилия Бартоли (Альчина), Филипп Жаруски (Руджеро), Сандрин Пьо (Моргана), Кристина Хаммарстрём (Брадаманта), Кристоф Штрель (Оронт), Аластер Майлс (Мелиссо).

Спектакли на сцене Haus für Mozart состоятся 8, 10, 13, 16, 18 августа 2019, а также там же в рамках Троицкого фестиваля 7 и 9 июня 2019.

11.08.2019 на сцене многострадальной Felsenreithschule в постановке Ахима Фрайера, известного москвичам по пародийно-порнографической «Волшебной флейте» в Новой Опере, покажут «Эдипа» Джорджа Энеску. За пультом — Инго Метцмахер, в яме — Венские филармоники, на сцене — Кристофер Мальтман (Эдип), Джон Томлинсон (Тирезий), Брайан Маллиган (Креон), Борис Пинхасович (Тезей), Анаик Мрель (Иокаста), Клементина Маргэн (Сфинкс) и др.

Спектакли на сцене Felsenreithschule состоятся 14, 17, 24 августа 2019.

14.08.2019 в Доме для Моцарта «земля налетит на небесную ось»: дебютант фестиваля неутомимый Барри Коски представит свою версию пошлейшей и прекраснейшей оперетты Оффенбаха «Орфей в аду». За пультом Энрике Маццола, в яме — Венские филармоники (чего они, бедные, только ни играют — это повеситься можно…), на сцене — Марсель Бикман, Мартин Винклер, Джоэль Прието, Кэтлин Льюэк, Макс Хопп, Василиса Бержанская и др. В партии Общественного мнения выступит Анна Софи фон Оттер. Будет весело.

Спектакли на сцене Haus für Mozart состоятся 17, 21, 23, 26, 30 августа 2019.

15.08.2019 на главной фестивальной сцене состоится премьера «Симона Бокканегры» Верди в постановке Андреаса Кригенбурга под музыкальным управлением Валерия Гергиева. Во время пресс-конференции был задан вопрос, получится ли у страшно занятого маэстро принять участие хотя бы в генеральной репетиции, на что невозмутимый Маркус Хинтерхойзер ответил, что руководителю всех известных Мариинских театров выделено предостаточно времени для полноценного участия в выпуске спектакля. Играть будут Венские филармоники, на сцене Лука Сальси (Бокканегра), Марина Ребека (Амелия), Рене Папе (Фиеско), Шарль Кастроново (Габриеле) и др.

Спектакли на сцене Grosses Festspielhaus 18, 20, 24, 27, 29 августа 2019

25, 28, 31 августа 2019 там же, где и в прошлый раз, в том же составе покажут «Саломею» Р. Штрауса

Также трижды, но в самом начале — 28 и 31 июля и 3 августа 2019 — на главной сцене в концертном формате можно будет услышать оперу Чилеа «Адриана Лекуврёр». За пультом — Марко Армилиато, в яме — Моцартеуморкестр, на сцене — наша любимая звёздная чета Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов, а также изумительная Анита Рачвелишвили.

25 и 31 августа 2019 прозвучит «Луиза Миллер» Верди. За пультом Джеймс Конлон, в яме опять же Моцартеуморкестр, на сцене Роберто Тальявини, Пётр Бечала, Пласидо Доминго, Тереза Йерволино, Нино Махаидзе и Джон Релайа.

Драматическая программа откроется, как всегда, великой мистерией Гуго фон Гофмансталя «Йедерман», современное русскоязычное переложение которой было сделано мной два года назад. В ролях почти все те же, что и раньше, кроме Любовницы главного героя, которую будущим летом сыграет русско-немецкая актриса Валерия Чепланова, и Лучшего друга главного героя, которого сыграет Грегор Блёб.

Спектакли на Domplatz (в хорошую погоду) или в Grosses Festspielhaus пройдут 20, 21, 25, 28 июля и 3, 9, 11, 13, 14, 17, 21, 23, 26, 28 августа 2019.

Режиссёр Томас Остермайер представит на сцене Земельного театра Зальцбурга оригинальное драматургическое переложение романа Ёдёна фон Хорвата «Юность без бога».

Спектакли на сцене Landestheater пройдут 28, 30 июля, 1, 4, 7, 9, 10, 11 августа 2019.

Драму Максима Горького «Дачники» в постановке Матея Колежника покажут на Пернер-Инзеле в Халяйне.

Спектакли пройдут на Perner-Insel 31 июля, 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8 августа 2019.

Там же, на Пернер-острове, покажут и мистическую душераздирающую «пригородную легенду» венгерского классика Ференца Мольнара «Лилиом». Режиссёр Корнель Мундрушо, в главной роли Йорг Поль.

Спектакли пройдут на Perner-Insel 17, 19, 21, 23, 24, 26, 27, 28 августа 2019.

Мировая премьера исполненной чёрного юмора комедии Терезы Мальзер «Возмутители» состоится в Земельном театре Зальцбурга. Режиссёр Буркхард Космински.

Спектакли на сцене Landestheater пройдут 18, 20, 22, 23, 25, 27, 29 августа 2019.

Не менее любопытна и программа драматических инсталляций и чтений, посвященных мифам о Сизифе (гастрономический вечер в прекрасном ресторане М32 с роскошной панорамой на город трижды пройдет в сопровождении Тобиаса Моретти), об Улиссе и об Орфее с Эвридикой (программа — на сайте фестиваля).

Концертная программа фестиваля по обыкновению роскошна — не знаешь, за что хвататься, поэтому отмечу лишь абсолютно бесценное.

Венские филармоники выступят в Grosses Festspielhaus под управлением:

— Херберта Бломстедта (9-я симфония Малера – 28 и 29 июля 2019),
— Франца Вельзер-Мёста (14-я симфония Шостаковича, Вагнер, «Смерть и просветление» Р. Штрауса – 3 и 5 августа 2019),
— Риккардо Мути („Реквием“ Верди – 13, 15 и 17 августа 2019),
— Даниэля Баренбойма (5-я симфония Малера, 22 и 24 августа 2019)
— Бернарда Хайтинка (7-я симфония Брукнера, 4-й фортепианный концерт Бетховена – 30 и 31 августа 2019).

Читайте также:
Достопримечательности Западной Штирии: исторические музеи и вина

Из приглашённых оркестров нельзя пропустить оба концерта Симфонического оркестра Баварского радио под управлением Мариса Янсонса:

— 2 августа 2019 — 10-я симфония Шостаковича и 2-я симфония Бетховена,
— 4 августа 2019 — 1-я симфония Сибелиуса, 2-й скрипичный концерт Прокофьева (солистка — Лиза Батиашвили), сюита из «Кавалеар Розы» Р. Штрауса.

Любопытно будет услышать лейпцигский «Гевандхаус» под управлением Андриса Нельсонса, который исполнит 8-ю симфонию Брукнера 28 августа 2019.

Берлинские филармоники под управлением Кирилла Петренко также дадут два концерта, в которых прозвучат скрипичный концерт Шёнберга (солистка Партисия Копачинская), 5-я симфония Чайковского (26 августа 2019), «Лулу-сюита» Берга и 9-я симфония Бетховена (солисты – Марлис Петерсен, Элизабет Кульман, Бенжамин Брунс, Квангчул Юн; 25 августа 2019).

Обещает быть экстраординарным событием концерт Молодежного оркестра Густава Малера под управлением Герберта Блумстедта. В исполнении коллектива прозвучат «Библейские песни» Дворжака (солист Кристиан Герхаер) и 6-я симфония Брукнера (27 августа 2019).

Из вокальных вечеров идти можно на всё, но как абсолютно обязательные к посещению я бы отметил два концерта:

31.07.2019 Концерт Кристиана Герхаера (произведения Пурселя, Брамса, Мусоргского),
08.08.2019 Концерт-инсталляция «Зимний Путь» Шуберта с участием Маттиаса Гёрне и Маркуса Хинтерхойзера (Grosses Festspielhaus).

Концертная программа солистов хороша просто вся: идти нужно на всё, вот и всё.

Из наиболее ценного, на мой взгляд:

— два концерта Игоря Левита (Лист, Моцарт, Бузони, Малер – 22 июля и 4 августа 2019),
— концерт Максима Венгерова и Полины Осетинской (Моцарт, Энеску, Шоссон, Исайе, Сен-Санс – 30 июля 2019),
— концерт Евгения Кисина (Бетховен – 6 августа 2019),
— концерт Аркадия Володося (Шуберт, Рахманинов, Скрябин – 12 августа 2019),
— концерт Кати Буниатишвили (Шуберт, Лист, Стравинский – 21 августа 2019).

Прекрасную программу также подготовили оркестры «Моцартеум» и Камерата Зальцбург (см. сайт фестиваля).

Как обычно, большое внимание фестиваль уделяет подрастающим зрителям — Детская программа включает более десяти блоков различных мероприятий для детей и подростков — от театрального лагеря до адаптированных постановок и вокальных мастер-классов!

В рамках же традиционной уже программы духовной музыки «Ouverture Spirituelle» в Коллегиенкирхе 20 и 21 июля 2019 будут разыграны духовные мадригалы «Слезы Св. Петра» колосса фламандской музыкальной культуры XVI в. Орландо ди Лассо (режиссёр — Петер Селларс, исполнители — «Лос-Анджелес Мастер Хорал»).

Даже из столь беглого обзора объявленной программы видно, что на следующее лето с 20 июля по 31 августа 2019 можно спокойно переселяться в Зальцбург: так уж сложилось, что только этот фестиваль собирает летом всё самое интересное (ну или почти всё).

Заказ билетов осуществляется по предварительному запросу/заказу только на официальном сайте фестиваля.

Посещение Зальцбургского фестиваля организует австрийской туроператор Logos Tour GmbH.

Фестиваль музыки в Зальцбурге

Фестиваль в Зальцбурге (Австрия) является крупнейшим праздником музыки в мире. Прочитав статью, вы узнаете историю фестиваля, который в 2022 году будет отмечать свой 100-летний юбилей. Также вы познакомитесь с его обширной программой.

1. Какую историю имеет фестиваль музыки в Зальцбурге (Австрия)?

Итак, в 2022 году крупнейший в мире Зальцбургский фестиваль будет отмечать столетний юбилей.
Очевидно, что фестиваль не появился на пустом месте. Он имеет глубокие корни, которые уходят в средневековье. В те времена это были и церковная музыка, и первые оперы, и мистические пьесы, и куртуазные празднества в стиле барокко. А помимо всего, Зальцбург — родина великого австрийского композитора и музыканта-виртуоза Вольфганга Амадея Моцарта (1756—1791 годы).

Вообще, Австрия — лидер в классической музыке. Именно она дала миру таких музыкантов, как Антонио Сальери, Франц Гайдн, Иоганн Штраус, Ференц Лист, Кристоф Глюк, Франц Шуберт.

В 1842 году в Зальцбурге был торжественно открыт памятник Моцарту. Тем самым был заложен фундамент для его почитания, а также стала обсуждаться идея организации регулярных музыкальных фестивалей Моцарта в Зальцбурге. Но осуществить эту идею удалось лишь в XX веке. В 1919 году Гуго фон Гофмансталь опубликовал проект программы Зальцбургского фестиваля.

Так 22 августа 1920 родился Зальцбургский фестиваль. На Соборной площади под руководством Макса Рейнхардта был показан спектакль «Джедерман» («Everyman») Гуго фон Гофмансталя. Постановка была исполнена снова в 1921 году. При этом она была дополнена концертами. А в 1922 году в программе появились оперы.

В 1926 году для расширения репертуара стала использоваться в качестве площадки Фельзенрайчуле (бывшая летняя школа верховой езды). А в 1927 году был построен Фестивальный зал. Таким образом Зальцбург стал местом встречи лучших режиссеров, дирижеров, актеров и вокалистов того времени.

После начала Второй мировой войны фестивальная программа была значительно сокращена. Под запретом были австрийские композиторы, такие как Корнгольд, Землинский и Шрекер. В 1945 году праздник музыки состоялся вновь, а с 1946 года начался реальный процесс его нормализации.

Читайте также:
Карта-схема склонов на курорте Gemeindealpe Mitterbach в Австрии

Громадный вклад в развитие фестиваля внёс Герберт фон Караян. Он был величайшим дирижером, при этом неоднозначной фигурой. Он стал бессменным руководителем Зальцбургского фестиваля на долгие 29 лет (1960—1989 годы). Это была новая эра для фестиваля. В 1960 году был открыт новый оперный театр, вмещающий более 2200 зрителей. При Караяне фестиваль стал по-настоящему интернациональным. На него стали приглашать звезд классической музыки со всего мира.

Жерар Мортье, пришедший ему на смену в 1990 году, произвел революционные преобразования на фестивале. Публике был представлен более широкий и современный репертуар, который привлёк молодую аудиторию. А Петром Ружичкой была отдана дань уважения самому известному сыну города, Вольфгангу Амадею Моцарту. Была осуществлена образцовая постановка и первое полное исполнение цикла всех 22 опер Моцарта.

Последующие руководители фестиваля не долго задерживались на своем посту. Однако, фестиваль в Зальцбурге не переставал оставаться одним из главных событий в мире музыки.

2. Когда проходит Фестиваль музыки в Зальцбурге?

Фестиваль в Зальцбурге называют летним, поскольку он проходит летом (июль, август) в течение 1.5 месяцев. В 2019 году фестиваль начался 20 июля и закончился 31 августа.

3. Какую программу имеет Фестиваль музыки в Зальцбурге?

Что такое Фестиваль в Зальцбурге в современном виде? Если коротко, то это международный музыкальный фестиваль с участием известных звезд классической музыки. Его также можно назвать праздником классической музыки на родине величайшего музыканта Моцарта.

Чудесный австрийский город Зальцбург, с населением 150 000 человек, в течение нескольких недель лета становится центром культурного мира.

Какова же программа фестиваля в Зальцбурге? Каждый год она уникальна! При этом она очень обширна. Например, в 2019 году запланировано 199 выступления, которые пройдут в течение 43 дней. В концертных залах и на открытых площадках города будет звучать музыка Моцарта, Штрауса, Генделя. Обязательный участник — Венская филармония.

Публике будет представлены 5 новых оперных постановок. Также можно будет посмотреть 4 драматических спектакля. Зрители могут погрузиться в прекрасную музыку, исполняемую оркестрами. Можно сходить на сольный концерт.

В это время Зальцбург превращается в одну большую концертную площадку. Помимо открытой сцены для «Jedermann» на Соборной площади имеются и другие места для проведения мероприятий. Они разбросаны по всему городу. Тем не менее, самыми известными остаются Фельзенрайтшуле и Гросс – Фестшпильхаус на Хофштальгассе.

Каждый год именитые исполнители приезжают к месту рождения Моцарта у живописного подножия Австрийских Альп. Исключительно высокое музыкальное качество приносит Фестивалю в Зальцбурге мировую известность. Сюда съезжаются более 250 тысяч любителей музыкальной культуры со всего света. Ведь именно здесь они имеют возможность насладиться оперой, театром и концертами высочайшего мирового уровня.

Вот такой летний музыкальный Фестиваль проходит ежегодно в Зальцбурге. В 2022 году он будет отмечать свой 100-летний юбилей. По-видимому, организаторы постараются чем-то удивить публику.

Уважаемые читатели! Пишите комментарии! Читайте статьи на сайте «Мир праздников»!

Жаркое лето в Европе: фестивали классики

«The BBC Proms». Фото: Günter Breitegger

Зальцбургский фестиваль

20 июля – 30 августа / Зальцбург

Фестиваль в Зальцбурге – это World Cup в классической музыке. Самое престижное событие в музыкальном мире, собирающее звезд первой величины и страстных «болельщиков» со всего света. А в этом году, если верить художественному руководителю Маркусу Хинтерхойзеру, фестиваль обещает нечто особенное –настолько, что респектабельный Зальцбург, город Моцарта, рискует оказаться на передовой актуального академического искусства. Радикальные оперные постановки, громкие дебюты, невероятные интерпретации… в общем, сенсаций будет много. Среди самых ожидаемых – «Саломея» Рихарда Штрауса в режиссуре Ромео Кастеллуччи. В заглавной партии – Асмик Григорян, обладательница оперного «Оскара» («International Opera Award‑2016») и лучшее сопрано Зальцбурга‑2017.

Зальцбург. Фото: Tourismus Salzburg gmbh

Не менее громкой будет премьера «Пиковой дамы» в постановке знаменитого возмутителя спокойствия Хайнса Нойенфельса и «Бассариды» Ханса Вернера Хенце – оперы по мотивам «Вакханок» Еврипида в постановке Кшиштофа Варликовского. Кстати, в этом году в Зальцбурге особое внимание будет уделено российской программе: оркестр Пермской оперы под руководством Теодора Курентзиса сыграет все девять симфоний Бетховена.

Байройтский фестиваль

25 июля – 28 августа / Байройт

Великолепный фестиваль вагнеровской музыки, придуманный самим Вагнером в 1876 году. Композитор построил для него специальный театр в баварском городке Байройте. На открытии присутствовали Чайковский, Рубинштейн, Лист, Григ и Сен-Санс. История этого фестиваля неоднозначна. Известно, что его очень любил Адольф Гитлер: форуму предписывалось, и небезосновательно, большое пропагандистское значение… Фестиваль проводился даже в годы Второй мировой, правда тогда здесь звучали только «Нюрнбергские мейстерзингеры». Вот уже почти 150 лет фестивалем руководят потомки великого композитора, и, конечно же, они всеми силами стараются отгородиться от нацистского прошлого. Постмодернистские эксперименты, скандальные постановки, ссоры наследников «в прямом эфире» – визитная карточка Байройта сегодня.

Роберто Аланья. Фото: Александр Куров/ТАСС

В программу‑2018 по традиции войдут произведения Вагнера: «Парсифаль», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», «Валькирия». За дирижерский пульт, в числе прочих, встанут Кристиан Тилеман – «музыкальный хозяин Байройта и Дрезденской капеллы», автор бестселлера «Моя жизнь с Вагнером», и Пласидо Доминго. Знаменитый тенор продирижирует «Валькирией». Интересно, что в рамках параллельной программы – « Diskurse Bayreuth» – пройдет премьера оперы современного композитора Клауса Ланга, который публично осуждает Вагнера за его антисемитские высказывания

Читайте также:
Календарь событий в Вене в феврале 2022: фестивали, концерты, выставки

Verbier Festival

19 июля – 5 августа / Вербье

Знаменитый фестиваль, который проходит ежегодно в самом сердце Швейцарских Альп, в этом году празднует 25-летний юбилей. Главным гостем и отчасти хозяином станет Валерий Гергиев – давний друг создателя фестиваля Мартина Энгстрёма. Российский дирижер будет руководить Verbier Festival Orchestra.

Валерий Гергиев. Фото: Michal Dolezal/Zuma/ТАСС

Российская тема вообще чрезвычайно важна для Verbier Festival. Многие наши прославленные музыканты –Юрий Башмет, Евгений Кисин, Миша Майский – стояли у истоков форума. В афише этого года традиционно много российских имен: Михаил Плетнев, Максим Венгеров, Денис Мацуев, Вадим Репин… Кроме того, можно будет услышать таких звезд, как Люка Дебарг, Жюльен Кентен, Кристоф Барати, Марта Аргерих. У фестиваля в Вербье особая атмосфера – по сути, это такая «тусовка» мэтров, на которой они дают не только блестящие концерты, но и мастер-классы для молодых музыкантов. Гордость Вербье – собственный Молодежный оркестр под управлением Джеймса Левайна: в нем более ста музыкантов со всего света.

«Звезды белых ночей»

до 29 июля / Санкт-Петербург

Петербургский фестиваль открылся в конце мая премьерой оперы Верди «Фальстаф». Оперная программа вообще озаглавлена емко и кратко – «Много Верди». Заявлено более 200 спектаклей и концертов, причем в афише – сплошь громкие имена. Так, опера «Макбет» с Анной Нетребко и Валерием Гергиевым за дирижерским пультом прошла 15 июня при беспрецедентном аншлаге. Июльская афиша фестиваля – не менее привлекательна. Пласидо Доминго исполнит главную партию в «Травиате» под управлением маэстро Гергиева (6 июля), а днем позже тенор сам встанет за дирижерский пульт.

Пласидо Доминго. Фото: Ruben Martin

Также в июле нас ждет программа, посвященная 200-летию Мариуса Петипа – балеты «Лебединое озеро» с Екатериной Кондауровой и Тимуром Аскеровым, премьера Американского театра балета Дэвида Холберга и «Корсар».

Сцена из балета «Лебединое озеро». Фото: State Academic Mariinsky Theatre

Спектакли финального дня фестиваля (29 июля) пройдут сразу на трех площадках Мариинки. На Новой сцене – балет «Конек-Горбунок», в Концертном зале – опера «Волшебная флейта», а на Исторической сцене – «Аида».

«The BBC Proms»

13 июля – 8 сентября / Лондон

Главная идея крупнейшего британского фестиваля «The BBC Proms» – сближение классической музыки и широкой публики. «Променадные концерты BBC» начали устраиваться еще в 1895 году. Идея пришла от парковых лондонских концертов, на которые могли по-пасть все желающие, ведь билеты стоили очень недорого. При этом необязательно было сидеть на местах, можно было прогуляться по парку, выпить чашечку кофе… Демократичная атмосфера сделала «променадные концерты» очень популярными в Лондоне. Созданием фестиваля мы обязаны Роберту Ньюману, популяризатору классики и тогдашнему главе Queen’s Hall. Собственно, в Queen’s Hall фестиваль и проходил до 1941 года, пока здание не было разрушено во время бомбежки. После войны постоянной локацией «The BBC Proms» стал Albert Hall. Несмотря на традиционную низкую стоимость билетов (от £6), фестиваль отличается высоким уровнем мастерства участников.

Юджи Ванг. Фото: Ian Douglas

В этом году в афише более 90 концертов, в числе которых – 27 мировых премьер. Ожидаются выступления с участием Теодора Курентзиса, израильского дирижера Илана Волкова, Шот ландского симфонического оркестра BBC. Под руководством восходящей звезды Карины Канеллакис –самого молодого дирижера в США – прозвучат произведения Рахманинова, Шостаковича и Бетховена. Кстати, фестиваль «The BBC Proms» взялся искоренить проблему гендерного неравенства в академической музыке: к 2022 году 50% произведений в программе будут написаны женщинами-композиторами.

Британский дирижер и пианист Антонио Паппано. Фото: Mussacchaio and Ianniello

«Classique au Vert»

11 августа – 2 сентября / Париж

К концу лета музыкальная жизнь в Париже перемещается из концертных залов на открытые пространства. Погода и августовское настроение очень к тому располагают. Главное событие в эти томные дни – фестиваль «Классика на природе», который ежегодно проходит в очаровательном парке Floral. Камерная и симфоническая музыка, выступления хоровых коллективов, молодых исполнителей и звезд классической сцены – и все это в окружении лужаек, розовых кустов и георгинов. Концерты проходят по субботам и воскресеньям. В этом году фестиваль «Классика на природе» посвящен двум важным датам – столетней годовщине смерти Дебюсси и столетию со дня рождения Леонарда Бернстайна. Все концерты фестиваля для публики бесплатны, однако за вход в парк придется заплатить около €6.

Экс-ан-Прованский оперный фестиваль

4–24 июля / Экс-ан-Прованс

Фестиваль, проходящий в самом сердце Лазурного Берега, считается главным конкурентом Зальцбурга. Уже несколько лет подряд «Экс» держит марку лучшего оперного фестиваля мира. Все это благодаря нынешнему директору форума Бернару Фоккрулю, который не только собирает звездных участников, но и умудряется соблюсти идеальный баланс между передовой режиссурой и проверенной классикой. В этом году у фестиваля сразу два важных юбилея: 70-летие собственно фестиваля и 20-летие Академии D’Aix, в которой обучаются талантливые музыканты со всего мира. Так что аншлаги на спектаклях ожидаются нешуточные. Среди громких событий – «Волшебная флейта», которой будет дирижировать Рафаэль Пишон, молодой харизматичный француз, ставший за несколько сезонов топовым дирижером Европы; премьера «Ариадны на Наксосе» Рихарда Штрауса в постановке известного британского режиссера Кэти Митчелл с норвежским сопрано Лизой Дэвидсен и французской звездой Сабиной Девьей; «Огненный ангел» Прокофьева в постановке The Grand Théâtre de Provence под управлением прославленного Казуши Оно. Последняя опера –большое событие для Франции, так как Прокофьев здесь нечастый гость. Кстати, девиз нынешнего фестиваля – «Libertà!».

Читайте также:
Замок-отель Крумбах 4* (Krumbach) в Нижней Австрии – онлайн бронирование номера

О самых интересных выставках, концертах, аукционах и других значимых событиях из мира искусства читайте в MY WAY.

Календарь событий в регионе Зальцбург в августе: фестивали, концерты и выставки

Неделя воздушных шаров в Филцмоосе
• место проведения: Филцмоос• дата проведения: середина января
• продолжительность: 1 неделя
• контакты: –

Международные гонки на собачьих упряжках на Вильдкогеле
Самые высокогорные гонки на собачьих упряжках в Австрии.
• место проведения: Вильдкогель• дата проведения: середина января
• продолжительность: 1 неделя
• контакты: –

Зальцбургская неделя Моцарта
27 января – день рождения Моцарта и австрийцы празднуют это целую неделю. В Зальцбурге в эти дни проходят концерты оркестровой и камерной музыки великого композитора и его современников. Каждый год среди участников фестиваля вы найдёте известных оперных исполнителей.
Билеты на фестиваль продаются от 15 до 75 евро.
• место проведения: Зальцбург• дата проведения: конец января – начало февраля
• продолжительность: 1 неделя

Зальцбургская неделя Моцарта
27 января – день рождения Моцарта и австрийцы празднуют это целую неделю. В Зальцбурге в эти дни проходят концерты оркестровой и камерной музыки великого композитора и его современников. Каждый год среди участников фестиваля вы найдёте известных оперных исполнителей.
Билеты на фестиваль продаются от 15 до 75 евро.
• место проведения: Зальцбург• дата проведения: конец января – начало февраля
• продолжительность: 1 неделя
• контакты: http://www.mozarteum.at/

Ежегодная выставка-ярмарка CASA, Зальцбург
конец января или начало февраля
CASA – популярнейшая зальцбургская выставка, дающая ясное представление о новейших тенденциях в современном дизайне интерьеров. Проходит она в Выставочном центре Messe.
• место проведения: Зальцбург
• дата проведения: 26.01-29.01.2011
• продолжительность: 4 дня
• контакты: www.casa-messe.at

Международная выставка вина Vin Austria, Зальцбург.
11 марта по 13 апреля 2011
Обычно на выставке Vin Austria представлены как самые популярные, так и самые редкие сорта вин, шампанского, сидра, крепких и слабоалкогольных напитков, фруктовых соков и масел различных сортов. Посетителей и специалистов может заинтересовать также программа дегустаций, круглых столов , тематических презентаций, консультаций специалистов. На выставке будут представлены и сопутствующие товары: шкафы с климат-контролем для хранения вин, наборы специальных бокалов, посуды и прочее.
• место проведения: Зальцбург• дата проведения: 11 марта по 13 апреля 2011
• продолжительность: 4 дня

Пасхальные концерты, 16-25 апреля 2011, Зальцбург
Ежегодный Пасхальный фестиваль классической музыки проходящий в Зальцбурге уже более 40 лет. В нынешнем году фестиваль открывается и закрывается Саломеей Штрауса. Также в программе произведения Стравинского, Рахманинова, Малера, Равеля и др.. Подробности на официальных сайтах фестивалей.
• место проведения: Зальцбург• дата проведения: 16 по 25 апреля 2011
• продолжительность: 9 дней

Фестиваль новой музыки. Зальцбург.
26.05 – 29.05.2010.
С 26 мая в Зальцбурге откроется фестиваль «новой музыки», под руководством композитора Людвига Нуссбихлера (Ludwig Nussbichler). Это событие пройдет под новым знаком – «Перспективы Зальцбурга». Организатор – Зальбургское общество музыки.
Приглашаются все – меломаны, студенты и дети с родителями.
Запланированы следующие мероприятия:
-Пьеро Лунер с театральной труппой «Мерлин», Сильвия Роэр и Герман Беиль.
-Берлинский квартет «Кайрос» со струнным квартетом Георга Фридриха Хааса и Герда Кюра.
-Европейская премьера от Георга Крамба
-Премьера от Андора Лачонца и Райнерда Фебеля
-Центром события является «Австрийский ансамбль новой музыки».
• место проведения: Зальцбург• дата проведения: 26.05 – 29.05.2010.
• продолжительность: 4 дня
• контакты: www.aspekte-salzburg.at

Зальцбургский музыкальный фестиваль, 10–13 июня 2011, Зальцбург
В этом году фестиваль откроется исполнением оперы «Фигаро».
Подробности:
• место проведения: Зальцбург• дата проведения: 10.06-13.06.2011
• продолжительность: 4 дня
• контакты: http://www.salzburgerfestspiele.at/, http://www.salzburg.info

Зальцбургский фестиваль классической музыки• место проведения: Зальцбург• дата проведения: конец июля – конец августа
• продолжительность: месяц
• контакты: Сайт фестиваля: www.salzburgfestival.com

Ночи Cант-Вольфганга в разгар лета!
Ежегодный ночной праздник в Cант-Вольфганге в разгар лета в Австрии!
Живописный курорт Cант-Вольфганга на берегу озера Вольфгангзее, что в Зальцкаммергуте, притягивает любителей прекрасной музыки. Различные оркестры играют для вас на пяти различных аренах этого озёрного города на высоте 1000 м на уровнем моря.
Самая большая арена, для почитателей музыки, установлена на почтовой площади, с расположенными вокруг барами, предлагающими всевозможные коктейли и многочисленные австрийские, традиционные напитки. Вторая арена расположена на рыночной площади, где имеются прекрасные кафе вдоль тротуаров, чтобы, расположившись неподалеку, удобно и расслабленно наслаждаться хорошей музыкой. Детская площадка для игр установлена в непосредственной близости. Третья площадь, расположенная, на берегу озера – наиболее романтичная арена всех, в то время как в –Stackl-, Вы найдёте четвертую арены. И, наконец в баре Grabovski, прямо при въезде в город, пятая арена, играющая роль хозяина.
Оркестры перемещаются с одной арены на другую, что гарантирует всем посетителям возможность послушать в различной атмосфере их музыку. Даже те, кто не хочет покидать любимый бар сможет прослушать всю музыку не вставая с места.• место проведения: Cант-Вольфганг• дата проведения: середина июля – начало августа
• продолжительность: 2 недели
• контакты: –

Читайте также:
Замок - отель Шлосс Фушль 5* (Schloss Fuschl) на озере Фушл зее (Австрия)

Зальцбургский фестиваль классической музыки• место проведения: Зальцбург• дата проведения: конец июля – конец августа
• продолжительность: месяц
• контакты: Сайт фестиваля: www.salzburgfestival.com

Дни музыки на озере Вольфгангзее.
В конце августа проходит фестиваль Дни музыки Аберзее (Aberseer Music-days). Хотите познакомиться с настоящей австрийской музыкальной традицией? Приглашаются все желающие!
• место проведения: озеро Вольфгангзее• дата проведения: конец августа
• продолжительность: 3 дня
• контакты:

Ночи Cант-Вольфганга в разгар лета!
Ежегодный ночной праздник в Cант-Вольфганге в разгар лета в Австрии!
Живописный курорт Cант-Вольфганга на берегу озера Вольфгангзее, что в Зальцкаммергуте, притягивает любителей прекрасной музыки. Различные оркестры играют для вас на пяти различных аренах этого озёрного города на высоте 1000 м на уровнем моря.
Самая большая арена, для почитателей музыки, установлена на почтовой площади, с расположенными вокруг барами, предлагающими всевозможные коктейли и многочисленные австрийские, традиционные напитки. Вторая арена расположена на рыночной площади, где имеются прекрасные кафе вдоль тротуаров, чтобы, расположившись неподалеку, удобно и расслабленно наслаждаться хорошей музыкой. Детская площадка для игр установлена в непосредственной близости. Третья площадь, расположенная, на берегу озера – наиболее романтичная арена всех, в то время как в –Stackl-, Вы найдёте четвертую арены. И, наконец в баре Grabovski, прямо при въезде в город, пятая арена, играющая роль хозяина.
Оркестры перемещаются с одной арены на другую, что гарантирует всем посетителям возможность послушать в различной атмосфере их музыку. Даже те, кто не хочет покидать любимый бар сможет прослушать всю музыку не вставая с места.• место проведения: Cант-Вольфганг• дата проведения: середина июля – начало августа
• продолжительность: 2 недели
• контакты: –

Альмканал – таинственное подземелье Зальцбурга.
02 – 21.09.09.
Лишь раз в году появляется возможность посетить древнейшую систему подземных туннелей в Центральной Европе.
Идея соорудить сложную систему подземного водоснабжения Зальцбурга и окрестных гор родилась еще в двенадцатом веке. Центром этого исторического памятника является удивительный туннель Stiftsarm через гору Мёнхсберг. Один раз в год, в сентябре, когда из системы каналов на три недели откачивают воду, можно полюбоваться видом на горы и каналов изнутри во время уникальной экскурсии с гидом.
Во время этой часовой экскурсии Вам не обойтись без резиновых сапог и фонариков (пожалуйста, никаких зонтов). Опытный гид расскажет гостям о технических и исторических особенностях этого шедевра архитектуры. Вы увидите надгробные плиты древнего соборного кладбища, поразитесь многообразию архитектурных стилей.
Выставка Almpassage расскажет о развитии канала и его роли в жизни города.
• место проведения: Зальцбург. Место сбора: Brunnhausgasse (в районе Salzburg-Nonntal). • дата проведения: экскурсии проводятся с 02 по 21 сентября, 2009 с 08:00 до 20:00 (также по выходным)
• продолжительность: 19 дней
• контакты, информация и запись: http://www.almkanal.at/, Hypo-Szene-Club; Tел: +43 / (0)662 / 80 46 – 6613. Предварительная запись обязательна.

Фестиваль музыки Баха.
С 4 по 20 октября в Зальцбурге состоится 85-й фестиваль музыки Баха.
Это будет настоящий праздник – слияние музыки и слушателей, молодых и старых, классической и джазовой музыки, традиционного и современного искусства.
• место проведения: Зальцбург• дата проведения: середина октября
• продолжительность: 2 недели
• контакты: –
(www.austria-all.ru)

Джазовый фестиваль, 26 октября – 7 ноября, Зальцбург
Джаз в самом лучшем своем проявлении.
Что же это за осень без осеннего джаза в Зальцбурге? Вот уже в пятнадцатый раз организуется международный джазовый фестиваль, который будет проходить в разных залах Зальцбурга – в большом актовом зале университета в Штигль-Браувельт, в здании конгресса, в большом зале фестивалей. В концертах примут участие: Karrin Allyson, das Terence Blanchard Quintet, das Ron Carter Nonet, das Gerald Clayton Trio, Roberta Gambarini, Gansch – Roses, Sabina Hank und Benjamin Schmid, das Roy Hargrove Quintet, Maria João und Mário Laginha, das Otto Lechner Trio, Brad Mehldau, Jane Monheit, China Moses, Jessye Norman, die Original Storyville Jazzband, Gretchen Parlato, Dianne Reeves, das Diknu Schneeberger Trio, Lisa Sokolov und Nihan Devecioglu sowie die Formation Studio Dan.
• место проведения: Зальцбург• дата проведения: 26.10.2010 – 07.11.2010
• продолжительность: 10 дней
• контакты: http://www.jazz-herbst.at/
Заказать билеты можно:
Salzburger Jazz-Herbst
Veranstaltungs GmbH
– Vienna Entertainment
Gusshausstrase 23
1040 Wien

Джазовый фестиваль, 26 октября – 7 ноября, Зальцбург
Джаз в самом лучшем своем проявлении.
Что же это за осень без осеннего джаза в Зальцбурге? Вот уже в пятнадцатый раз организуется международный джазовый фестиваль, который будет проходить в разных залах Зальцбурга – в большом актовом зале университета в Штигль-Браувельт, в здании конгресса, в большом зале фестивалей. В концертах примут участие: Karrin Allyson, das Terence Blanchard Quintet, das Ron Carter Nonet, das Gerald Clayton Trio, Roberta Gambarini, Gansch – Roses, Sabina Hank und Benjamin Schmid, das Roy Hargrove Quintet, Maria João und Mário Laginha, das Otto Lechner Trio, Brad Mehldau, Jane Monheit, China Moses, Jessye Norman, die Original Storyville Jazzband, Gretchen Parlato, Dianne Reeves, das Diknu Schneeberger Trio, Lisa Sokolov und Nihan Devecioglu sowie die Formation Studio Dan.
• место проведения: Зальцбург• дата проведения: 26.10.2010 – 07.11.2010
• продолжительность: 10 дней
• контакты: http://www.jazz-herbst.at/
Заказать билеты можно:
Salzburger Jazz-Herbst
Veranstaltungs GmbH
– Vienna Entertainment
Gusshausstrase 23
1040 Wien

Читайте также:
Замок Schloss Feyregg (Файрег) на курорте Бад Халл в регионе Верхняя Австрия

Зальцбургские рождественские вокальные концерты
Знаменитый предрождественский фестиваль в Большом фестивальном дворце
• место проведения: Зальцбург• дата проведения: первая половина декабря
• продолжительность: –
• контакты: –

В 2022 Зальцбургский летний фестиваль отмечает 100-летний юбилей. Отсчет истории фестиваля ведется с 22 августа 1920: в этот день на площади перед главным городским собором была сыграна пьеса-моралите Гуго фон Гофмансталя «Jedermann» («Имярек») в постановке Макса Рейнхардта.

Начало начал

В 1841 в Зальцбурге было создано Общество любителей музыки Домского собора и Моцартеума (Dommusikverein und Mozarteum).

В 1842 в присутствии сыновей В.А. Моцарта был открыт памятник великому уроженцу города. С тех пор начались дискуссии о дальнейшем развитии культурных традиций Зальцбурга.

В 1887 австрийский дирижер Ханс Рихтер предложил перенести концепцию вагнеровского фестиваля в Зальцбург и основать моцартовский фестиваль. В 1890 был создан Комитет, декларировавший создание фестиваля и строительство театрального здания, в котором будут ставиться оперы Моцарта (по аналогии с операми Вагнера в Байройте).

Прошло более четверти века, и в 1917 были образованы Общество и Художественный совет фестиваля, в который вошли дирижер Венской оперы Франц Шальк, режиссер Макс Рейнхардт, композитор Рихард Штраус и театральный художник Альфред Роллер.

Не Моцартом единым

Рейнхардт выступал против идеи монографического моцартовского фестиваля. Он считал, что Зальцбург должен стать местом общемирового театрального форума и в то же время поиска путей национальной и культурной идентификации. В условиях, когда Австро-Венгерская империя перестала существовать, фестиваль должен проходить под эгидой немецкого и австрийского искусства. Этот же тезис был отражен и в заявлении Художественного совета, распространенном в начале 1919.

Гофмансталь в своем катехизисе «Зальцбургский фестиваль» писал, что репертуар должен быть «немецким и национальным по мысли, как во времена великих немцев конца XVIII – начала XIX столетий, действительных учителей нации».

На первом форуме в 1920 главным событием фестиваля стала мистерия Гофмансталя «Имярек» (Jedermann), в 1922 году это место заняла другая его мистерия «Зальцбургский большой театр мира» (Das Salzburger grosse Welttheater). Первую играли на паперти кафедрального собора, вторую – в университетской церкви.

С первых лет существования фестиваля в его репертуар включались произведения других национальных культур: комедии Шекспира и Мольера, оперы Перголези и Доницетти. Особой страницей в истории фестиваля стали гастроли Оперной студии Ленинградской консерватории (1928) со спектаклями «Каменный гость» Даргомыжского, «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова, «Бастьен и Бастьенна» Моцарта и «Саламанкская пещера» Паумгартнера в постановке известного советского режиссера Эммануила Каплана.

Художественное руководство

После Второй мировой войны начался поиск новых эстетических принципов, основанных на колоссальных музыкальных традициях Австрии и обращении к «духу музыки». Оперная и концертная составляющие фестивальной программы получили приоритетное развитие. Теперь центральной фигурой фестиваля, определяющей его эстетические критерии, становился дирижер. В 1947–1954 это был Вильгельм Фуртвенглер, затем более 30 лет — Герберт фон Караян (1956—1960, 1964—1989).

В 1992 была введена должность интенданта фестиваля, которую занимали Жерар Мортье (1992 – 2001), Петер Ружичка (2002 – 2006), Юрген Флимм (2007 – 2010), Маркус Хинтерхойзер (2010 – 2011), Александр Перейра (2012 – 2014), Свен-Эрик Бехтольф (2015 – 2016).

С 2017 интендантом фестиваля снова назначен пианист и музыкальный деятель Маркус Хинтерхойзер, ученик Елизаветы Леонской в Венской консерватории и Олега Майзенберга в зальцбургском Моцартеуме. Контракт с ним заключен до 2026.

Наши дни

Рейнхардт писал о городе: «Куда ни посмотришь — глаз найдет очарование. Каждый взгляд способен уловить тонкую гармонию, в которой город являет красоту как внутреннюю сущность. Это правильное место для проведения фестиваля. Каждая площадь, каждая улица, кажется, создана для того, чтобы стать сценой для спектакля. Атмосфера Зальцбурга полна прелести, театра и искусства».

Нынешний Зальцбург — «фестивальный холдинг». Кроме летнего фестиваля, в городе с 1956 — года 200-летия со дня рождения Моцарта — проводится Моцартовская неделя (в январе); более 50 лет (с 1967) — Пасхальный фестиваль, задуманный Караяном для привлечения вагнеровских певцов, летом занятых в Байройте; с 1998 — барочный фестиваль во время Святой Троицы, которым руководит Чечилия Бартоли.

Читайте также:
Календарь событий в Каринтии в октябре: фестивали, концерты и выставки

Но центральным событием остается летний фестиваль. Он проходит на 12 площадках, основные из которых:
Паперть Домского собора (Domplatz)
Большой Фестивальный дом (Grosses Festspielhaus)
Скальная школа верховой езды (Felsenreitschule)
Дом для Моцарта (Haus für Mozart)
Зальцбургский городской театр
Залы Моцартеума
Городские площади

Сто лет истории

«Сто лет Зальцбургского фестиваля означают сто лет истории культуры. Зальцбургский фестиваль не нужно заново изобретать каждый год, но нужно каждый раз вести в новое настоящее. “Искусство должно отражать духовное и интеллектуальное состояние своего времени; оно должно быть состязательным и оппозиционным”, — так высказался Николаус Арнонкур в своем выступлении на Фестивале в 1995, которое вдохновляет и сегодня» (Обращение на сайте Зальцбургского фестиваля).

Юбилейный Зальцбургский фестиваль пройдет с 18 июля по 30 августа. В программе 6 оперных постановок, 2 оперы в концертном исполнении, 91 концерт и 57 театральных постановок.

Оперы и оратории

27 июля, 1, 6, 10, 17, 21, 24 августа — «Электра» Р. Штрауса на либретто Гуго фон Гофмансталя по его же одноименной пьесе. Режиссер Кшиштоф Варликовски, дирижер Франц Вельзер-Мёст.

28 и 31 июля, 6, 9, 15, 21, 24 августа — «Дон Жуан» Моцарта (режиссер Ромео Кастеллучи, дирижер Теодор Курентзис, хор и оркестр musicAeterna). Эта постановка станет большим европейским дебютом солистки Пермской оперы Надежды Павловой, которая исполнит партию Донны Анны.

3, 8, 11, 15, 22, 26, 29 августа — «Волшебная флейта» Моцарта (постановка Лидии Штайер, дирижер Иоанна Маллвитц).

2, 5, 8, 13 августа — «Тоска» Пуччини (режиссер Михаэль Штурмингер, дирижер Марко Армилиато). В главных партиях — Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов, Людовик Тезье.

9, 15, 23, 27 августа — «Intolleranza 1960» Луиджи Ноно в постановке Яна Лауэрса, поставившего «Коронацию Поппеи» на Зальцбургском фестивале в 2019. За дирижерским пультом Инго Мецмахер.

9, 12, 14, 16, 18 августа — «Дон Паскуале» Доницетти в постановке Моше Лейзера и Патриса Корье. Оркестром «Музыканты принца Монако» будет дирижировать Джанлука Капуано, в роли Норины — Чечилия Бартоли.

20, 23, 25, 28 августа — «Борис Годунов» Мусоргского. Премьерой должен был дирижировать Марис Янсонс, но не успел осуществить этот замысел. Место за дирижерским пультом займет Туган Сохиев: это будет его дебют в Зальцбурге. Режиссер Кристоф Лой. Титульную партию исполнит Ильдар Абдразаков, к нему присоединятся Дмитрий Ульянов, Павел Чернох, Дмитрий Головин, Агунда Кулаева, Богдан Волков.

24 и 26 июля будет представлена оратория Генделя «Мессия» в постановке Роберта Уилсона под музыкальным руководством Марка Минковского.

Календарь событий в регионе Зальцбург в апреле: фестивали, концерты и выставки

Kommen Sie zu Pfingsten 2022 mit mir nach Sevilla! Nun ja, nicht wirklich nach Andalusien, sondern nach Salzburg, wo wir das wunderbare Sevilla unserer Fantasie erschaffen, mit seinem überwältigenden, strahlenden Licht, seiner glühenden Hitze, seinem berauschenden Orangenblütenduft, seinem einzigartigen Gemisch von stolzen alten Kulturen — und natürlich mit der unglaublich vielseitigen Musik, die diese Stadt hervorgebracht und inspiriert hat.

Während meiner Teenagerjahre in Rom ging ein Mädchen aus meiner Schulklasse zu Tanzstunden, und eines Tages ermunterte mich mein Vater, sie zu begleiten und zu schauen, was dort gemacht wird. Als ich hineinkam, verschlug es mir auf der Stelle die Sprache: So etwas hatte ich noch nie gesehen. Dieses Studio barg Dinge, die nirgendwo in meiner Welt existiert hatten. Flamenco, was für eine Entdeckung! Damals konnte man dem Flamenco noch nicht in den Medien begegnen — man musste tatsächlich hingehen und daran teilhaben. Eine unwiderstehliche Kraft zog mich an, bis ich mich schließlich für eine Zeit lang einer semiprofessionellen Gruppe anschloss. Abgelegt habe ich dieses Faible aber bis heute nicht. Wenn ich nach Sevilla komme, begebe ich mich in irgendein unscheinbares Tablao in der Hoffnung, vom echten Flamenco — seiner Musik und seinem Tanz — aufs Neue mitgerissen zu werden. Und als eine große Bewunderin von María Pagés besuche ich ihre Aufführungen, wann immer es mir möglich ist. Ich bin deshalb besonders glücklich, dass sie nun mit einer ihrer energiegeladenen Produktionen bei unseren Festspielen zu Gast ist.

Es mag Zufall gewesen sein oder auch nicht, aber mein professionelles Debüt als Opernsängerin gab ich als Rosina in Il barbiere di Siviglia! Da hatte ich ihn wieder, jenen magischen Ort, der mein Temperament entfesselte und mich in der Kunstwelt vorwärtstrieb. Rossini selbst verdankte sein Ansehen zu einem nicht geringen Teil einem Mann aus Sevilla: Manuel del Pópulo Vicente García, dem großen Tenor, der 1775 in dieser Stadt geboren wurde und seine ganze Laufbahn hindurch in vielen Rossini-Opern brillieren sollte. Es waren Manuel García sowie später seine Töchter Maria Malibran und Pauline Viardot, die dem Barbiere di Siviglia nach dem Fiasko der Uraufführung zu dem ungeheuren Ruhm verhalfen, den er bis heute genießt. Dieses herrliche Werk bildete den Grundstein meiner internationalen Karriere, und es freut mich, zum vielleicht letzten Mal, zu ihm zurückzukehren — zusammen mit einigen meiner absoluten Lieblingskollegen, mit Gianluca Capuano als Dirigenten und Rolando Villazón als Regisseur.

Читайте также:
Календарь событий в Каринтии в феврале: фестивали, концерты и выставки

Die Garcías feierten in Il barbiere di Siviglia nicht zuletzt auch deswegen riesige Erfolge, weil sie spanische Lieder im volkstümlichen Stil einfügten, beispielsweise den von Manuel García selbst komponierten „Caballo“ Yo que soy contrabandista. Die García-Familie brachte südspanische Kultur und lokales Temperament in Theater und Privatsalons von Sankt Petersburg bis New York. Mit ihrer typisch andalusischen, auf und jenseits der Bühne entfalteten Mischung aus unverfälschter, purer Emotion, unnahbarer Eleganz und schwindelerregender Virtuosität müssen sie die anwesende High Society ebenso sehr geschockt wie begeistert haben. Empfindsamen Künstlern von Bellini bis George Sand, von Berlioz bis Turgenjew stand wohl der Mund so offen wie mir, als ich damals zum ersten Mal jenes Flamenco-Studio in Rom betrat.

Das im 19. und frühen 20. Jahrhundert ganz Europa erfassende Spanien-Fieber in Literatur, Kunst und Musik wurde nachhaltig vom Enthusiasmus für die García-Familie beeinflusst, und mittlerweile ist allgemein bekannt, dass sich Bizet für die charakteristischsten Melodien seiner Carmen von Liedern Manuel Garcías inspirieren ließ. Aus den angeblich 153 existierenden Opern, die in Sevilla spielen, werden wir im Rahmen eines glanzvollen Galakonzerts zum Abschluss der Pfingstfestspiele 2022 Auszüge präsentieren.

1781 wurde der damals sechs Jahre alte Manuel García Chorknabe an der berühmten Kathedrale von Sevilla, Santa María de la Sede, wo er eine gründliche musikalische Ausbildung erhielt. Die Stadt konnte zu diesem Zeitpunkt bereits auf eine jahrhundertealte Tradition eindrucksvoller Kirchenmusik zurückblicken. Gemeinsam werden wir dieses wunderbare, in Mitteleuropa aber noch viel zu wenig bekannte Erbe erkunden. Dank Komponisten wie Francisco Guerrero und Cristóbal de Morales erlebte die Sakralmusik im Sevilla der Renaissance im 16. Jahrhundert eine große Blüte. Jordi Savall und seine Ensembles werden auf dieser Reise unsere erfahrenen Führer sein: Zwar stammen sie aus Katalonien, doch sind sie wahrscheinlich die weltweit bedeutendsten Experten im Bereich der Alten Musik aus Spanien, dem Mittelmeerraum und dem Nahen Osten — ideale Partner also, um uns mit diesem Aspekt der vielfältigen Musiktradition Sevillas vertraut zu machen.

Der Reichtum der Stadt Sevilla gründete über Jahrhunderte auf ihrer Monopolstellung im Handel mit den Kolonien, insbesondere im Import von Edelmetallen, die mit der Silberflotte nach Spanien gelangten. Tonnen von solchen Schätzen wurden im Torre del Oro, heute eines der bekanntesten touristischen Wahrzeichen Sevillas, gelagert: Der „Goldturm“ wurde von der Dynastie der Almohaden zur Verteidigung des Hafens erbaut, bevor die Stadt im Zuge der Reconquista von der spanischen Armee zurückerobert wurde. Über die lange und komplexe Beziehung zwischen Sevilla und den amerikanischen Kolonien gäbe es viele traurige Geschichten zu erzählen. Doch so ungleich die Verbindung zwischen den unterschiedlichen Gesellschaften auch sein mag, sie beginnen einander zu beeinflussen und ihre eigene Kultur schließlich durch die jeweils andere zu bereichern. Wir werden Ohrenzeugen dieses Prozesses in einem der für Christina Pluhar so typischen genreübergreifenden Konzerte. Das Programm mit Liedern und Tänzen von beiden Seiten des Atlantiks macht hörbar, wie Elend und Bitterkeit, die über ein Volk gebracht wurden, oft in tief empfundener Musik sublimiert werden — und der Blick zurück öffnet unsere Herzen dem Mitgefühl und der Liebe.

Manuel de Falla, der berühmteste Komponist der iberischen Halbinsel, wurde im andalusischen Cádiz geboren und studierte bei Felip Pedrell. Der katalanische Komponist und Musikologe Pedrell hat Anfang des 20. Jahrhunderts in römischen Archiven große Mengen von Alter Musik aus Spanien ausgegraben und gilt als Vater des spanischen Nationalstils. Alle seine Schüler, zu denen außer de Falla auch so bekannte Namen wie Isaac Albéniz und Enrique Granados zählen, schrieben bemerkenswerte klassische Werke, die von Melodien und Rhythmen lokaler Volksmusik durchdrungen sind. Javier Perianes, einer der herausragendsten spanischen Pianisten, entführt uns in die Musikwelt seines Heimatlandes zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Neben anderen Werken wird er de Fallas höchst selten aufgeführte Fantasía Bética — eine Hommage an die Gegend um Cádiz — sowie jene Sätze aus Albéniz’ bekannter Suite Iberia, die Granada und Sevilla gewidmet sind, zu Gehör bringen.

Es ist verblüffend, wie diese scheinbar grundverschiedenen Elemente sich zu einem klaren Bild fügen, so wie die farbigen Splitter, die sich in ein wundersames Muster verwandeln, sobald man ein Kaleidoskop dreht. Wie María Pagés sagt: Es gibt nur eine einzige Stadt auf der Welt, welche die poetische Kraft besitzt, die der künstlerischen Kreativität eigene Räumlichkeit des Mythos und Zeitlichkeit des Traumes der Wirklichkeit einzuprägen — Sevilla.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: